FELICIDADES PEDRI

<Pedri es un tío corriente, le gusta el baloncesto, salir, las timbaladas y sentarse en el portal. Pero ante todo PEDRI ES EL MEJOR TÍO DEL MUNDO ENTERO, UN CAMPEÓN Y UN AMIGO DE LOS BUENOS... Y se merece toda la suerte de la galaxia.
Un besooo mu grandeeeeeeeee!!!!!

Troya... la pasarela de los monumentos

Tengo que reconocer que la película no sigue en nada a Homero en La Iliada y en La Odisea, de hecho Helena de Troya apenas aparece, ni aquello es Troya aunque esté muy bien ambientada, ni Paris es el verdadero Paris (por su físico y cobardía), ni Héctor el valeroso hermano de éste, etc. La película debió de llamarse Aquiles, el personaje que encarna Brad Pitt, y es que el actor es la estrella indiscutible de la película. De todas formas, al género femenino en general nos encanta esta estrella y el "mini armamento" con el que va vestido durante toda la película.Calificaría la película con un notable. No le ofrezco el sobresaliente porque le falta humor y algo más de credibilidad.

 

 

"Planta cuarta"...el afán de superación




Su director, Antonio Mercero, que desde hace muchos años nos recrea de vez en cuando con historias de jóvenes, niños —principalmente—, ha hecho de esta película una historia humana con pinceladas de humor.
En esta ocasión afronta el problema del cáncer en chicos que viven y hacen su vida en la planta cuarta de un hospital. Ha tardado tiempo en hacerla y también en que pase a la gran pantalla por miedo a que los espectadores no vieran con bueno ojos el tema espinoso de esta enfermedad, máxime cuando se ceba en los jóvenes.
Una vez más, Marcero demuestra que su pulso y estilo cinematográficos son invariables. No ha tenido miedo en hacer esta obra aunque el asunto sea delicado. Pero él es consciente de que domina el equilibrio narrativo sin necesidad de caer en el fácil lagrimeo y compasión entre los espectadores.

"Buscando a Nemo"...Un pez para todos los públicos



Buscando a Nemo narra el divertidísimo e increíble periplo de dos peces: el superprotector Marlin y su curioso hijo Nemo, que se ven obligados a separarse en la Gran Barrera de Coral. Con la ayuda de un simpático pero despistado pez llamado Dory, Marlin se embarcará en un peligroso viaje y acabará convirtiéndose en el héroe de una verdadera epopeya cuyo fin es rescatar a su hijo, Nemo, quien ya ha urdido un descabellado plan para volver a casa sano y salvo.
Esta película muestra como los dibujos animados no son sólo para los niños. Merecía la pena gastarse unos euros en verla, os la recomiendo.

"La pelota vasca"...Un documental sobre el conflicto vasco



La Pelota Vasca es un documental que pretende reflejar el conflicto vasco, recogiendo entrevistas a cerca de 70 personas para retratar los múltiples aspectos de la cuestión nacionalista y su consecuencia más sangrante: la lucha armada de ETA.
Julio Medem, su director, intenta que cada uno de los entrevistados exponga sus pensamientos y sentimientos, convencido de que todos ellos son dueños de una verdad parcial.
Esta película ha sido sin duda la más criticada en la pasada edición de los Goya, y esta vez quiero tomar partido por Julio Médem, que en ningún caso es un nacionalista que paga los impuestos revolucionarios, como se ha comentado desde la Plataforma Basta Ya. El cineasta vasco entiende que la polémica que envuelve a su documental "La pelota vasca. La piel contra la piedra" lo que ha hecho es "darle alas a la película, para que salga fuera de España", pero no deja de lamentar el hecho de que "vivimos unos momentos en los que la libertad de expresión está en un perfil bajísimo, son tiempos espeluznantes".

"La casa de los mil cadáveres"...El patetismo exacerbado




En un principio pensé en no gastar mi valioso tiempo hablando de esta película, si es que se le puede llamar así. Pero hoy me he levantado con ganas de hacer ruido y quiero demostraros como podemos llegar al patetismo en el cine, y esta película es un buen ejemplo de ello.
Su director, Rod Zombie, aparcó la música para dedicarse de lleno a este film... Pero mejor que se hubiera quedado cantando porque cada vez que lo pienso me entran ganas de llorar. La historia se resume en poco: después de que el coche de unos jóvenes se estropeara en medio de la nada, deciden cobijarse en una casa abandonada, una casa excéntrica y llena de locos de atar. Es sólo eso, a partir de ahí que el espectador decida y opine.

"Al sur de Granada"... Un inglés en Andalucía




El cine español tengo que admitir que me fascina. Lo que pasa que, como en todo cine que se precie, hay películas buenas y malas, y hay algunas que definitivamente no tienen perdón de Dios, como por ejemplo "El milagro de Petinto" o alguna por el estilo. Por eso mismo, cada vez que voy al cine intento elegir bien la película, miro si la crítica es buena o mala y pregunto a mis compañeros sobre ella. Entonces apareció Al sur de Granada, pelicula de Fernando Colomo, un casi desconocido para mi en esos momentos (soy admiradora de Almodóvar). `

La acción de la película se inicia cuando un joven ,Gerald ( Mathew Goode ) , idealista inglés de noble familia, llega en los años veinte a un pequeño pueblo de la Alpujarra granadina. Allí, alquila una casa del cacique y contrata a María ,la amante y criada de éste. Allí encuentra no sólo la paz que quiere para leer y escribir, sino también el amor de Juliana, una sensual adolescente del pueblo. Andalucía le abre los ojos a otra manera de ver la vida. La alegría de vivir de sus habitantes y su pasión por la literatura española marcarán para siempre su vida y su obra.

La verdad es que durante sus dos horas de duración ( si si,dura dos horas ) no hay momento alguno en el que la película decaiga. Es contínua la sucesión de hechos y la aparición de unos personajes tan carismáticos como graciosos que es imposible desengancharse ante lo que se está viendo.Y Fernando Colomo ya sabe de eso ( en Los años barbaros pasaba exactamente lo mismo,el rimto nunca decaía ) y sabe entretener sin ningún tipo de prejuicios ya que la película ,es típica de principio a fín.

Quiero destacar el esfuerzo del director por sumergirnos en aquella época y ese paraje donde hay personajes inolvidables : Paco,con un Guillermo Toledo que termina siendo el mejor de la película ; el cura, encarnado por el genial Antonio Resines; la amante de este último, por la brillante Ángela Molina; y Juliana, interpretada por una Verónica Sánchez,que impregna bastante pasión a su personaje. Es, en conclusión, una película para disfrutarla. Yo no me canso de verla.

"Las Horas".... La gran maestría del cine




Hoy quiero empezar por "Las Horas", la magnífica película de Stephen Daldry, que ha conseguido cargarla de una brillante historia literaria: el guión de David Hare es una trasposición de la novela de Michael Cunningham, ganadora del Pulitzer en 1998, que articula tres historias atravesadas por la literatura de Virginia Woolf. En cada caso, se relata un día clave en la vida de cada protagonista, un momento de alta presión psicológica.

En 1923 Virginia (Nicole Kidman) se encuentra escribiendo su novela "Mrs. Dalloway". La mujer prepara una fiesta, y durante unas horas se sumerge en una revisión nostálgica de su pasado, de las ilusiones perdidas, de lo que pudo ser y no fue. Virginia se aferra a la literatura como una tabla salvadora ante la idea de suicidarse. En 1951 Laura Brown (Julianne Moore), madre de familia en una típica casa de los suburbios de California, se prepara para festejar el cumpleaños de su esposo mientras lee "Mrs. Dalloway", y esa lectura la mueve a cuestionar toda su existencia siempre ante la mirada de su hijo, que adivina la crisis por la que atraviesa su madre. En 2001 Clarissa Vaugham (Meryl Streep), organiza en Nueva York una fiesta en su casa para su amigo y tal vez ex amante, un escritor premiado y enfermo de sida, al cual ella dedica sus cuidados diarios. Clarissa lleva el nombre de Mrs. Dalloway, y como ella –como Laura– siente que su mundo está fisurado y a punto de caer al vacío.

Sobre esta película se han vertido numerosas críticas, algunas muy controvertidas. De ella se ha dicho que es un producto dirigido a los premios, que es una película ambiciosa y que por si fuera poco, es demasiado prolija. Pero lo cierto es que, a mi entender, es la mejor película de todos los tiempos. Cuando hablo con mis amigos y les comento esto, me tachan de exagerada y poco selectiva a la hora de ir al cine. Pero yo sigo en mi afirmación. He visto la película más de diez veces y no me canso de pararla a cada minuto para pensar en cada frase y disfrutar cada momento.

La idea del suicidio como "la única forma de evitar la vida", el posible lesbianismo de Virginia Woolf o el ahogo de la vida doméstica, son los ingredientes que han hecho de esta película una obra maestra. Y por supuesto, Nicole Kidman se merecía ese Oscar, aunque yo hubiera repartido ese trozo de estatua con las tres actrices, porque sin duda alguna han cambiado la forma de hacer cine.

Si alguien quiere rebatirme o simplemente comentar algo de lo leído, éste es mi email : juliagg82@hotmail.com